Hoe de perfecte foto te maken: Advanced Methods

Geplaatst: 12/09/2018 | 9 december 2018

Tegenwoordig zet deskundige professionele fotograaf Laurence Norah van het ontdekken van het universum zijn vijfdelige serie voort over het maken van veel betere reisfoto’s. In dit bericht neemt Laurence het op om een ​​aantal geavanceerde reisfotografie -methoden te bieden, zoals lange belichtingsopnames, HDR, sterrenschieten en meer!

Een van de moeilijkheden waarmee we als reizigers omgaan, is dat zoveel van de locaties die we gaan, al uitgebreid zijn gefotografeerd.

In het bericht van vandaag wil ik u enkele geavanceerde methoden voor reisfotografie laten zien die u zullen helpen innovatiever te worden met uw reisfotografie. Deze meer geavanceerde ideeën ontwikkelen zich op de concepten in de allereerste drie berichten in deze serie.

Ik ga vier onderwerpen behandelen in deze publicatie over geavanceerde reisfotografie -methoden die nieuwe innovatieve mogelijkheden zullen openen voor wanneer je weg bent en ongeveer:

Inhoudsopgave

Fotografie met lange blootstelling

Nachtfotografie

High Dynamic Variety (HDR) fotografie

Fotografie met een hoog contrast

Klik gewoon op de bovenstaande links om direct naar dat gedeelte te springen.

Deel 1: Fotografie met lange blootstelling

Heb je ooit een foto gezien van een waterval waar het water er wit en luchtig uitziet? Of een schot van een straat ‘s nachts waar de voertuigen zijn vervangen door lichtstrepen? Hier is een voorbeeld van een waterval om u een concept te geven van waar ik het over heb:

Dit werd neergeschoten in Glencoe, een prachtig deel van de Schotse hooglanden. Zoals u kunt zien, heeft het wateroppervlak een zijdeachtige, platte uitstraling, evenals de waterval zelf meer op katoen dan op water. Bovendien hebben de wolken in de lucht een bewegingsgevoel.

Hier is nog een schot van de Dubai Marina ‘s nachts, waar je kunt zien dat de voertuigen zijn vervangen door lichtstrepen:

Beide opnamen werden bereikt met behulp van exact dezelfde techniek, fotografie met lange blootstelling.

Ik heb een beetje gesproken over het gebruik van sluitertijd bij het publiceren van twee van deze series, evenals hoe precies hoe zo goed een sluitertijd kan leiden tot wazige foto’s vanwege je handbeweging. Fotografie met lange blootstelling draait helemaal om te profiteren van dat wazige effect, maar in plaats daarvan als gevolg van de objecten in de scène.

Je gaat een statief vereisen om dit te laten werken, want anders zijn je foto’s overal wazig in plaats van alleen waar je wilt dat ze zijn.

De truc voor fotografie met een lange blootstelling is om uw camera in de sluiterprioriteit of handboekmodus te plaatsen, waarmee u precies kunt instellen hoe lang de sluiter van de camera geopend is. Dit wordt gemarkeerd als “S”, “TV” of “T” -modus in de modus wijzerplaat als uw camera er een heeft. Als u fotografeert met behulp van een smartphone, laten veel recente modellen, zoals de LG G4, u ook de sluitertijd handmatig instellen via de camera -app.

Voor watervalschoten kijkt u naar elk type sluitertijd die langzamer dan 1/15 seconde is. Voor het verkeer hangt het af van de snelheid van het verkeer, maar u zult moeten schieten op snelheden die langzamer dan een seconde langzamer zijn. Beide lange belichtingsschoten die ik hierboven heb gedeeld, werden neergeschoten met een blootstelling van 30 seconden.

Als u overdag fotografeert, kunt u een filter van een neutrale dichtheid vereisen om de aangeboden hoeveelheid licht te compenseren (zie de versnellingspost van de reisfotografie, de derde in de serie, voor meer informatie). Als u in de handboekmodus fotografeert, moet u het diafragma instellen om de juiste belichting te krijgen. Probeer echter de openingen hoger dan f/16 te voorkomen, omdat ze vaak resulteren in afbeeldingen van lagere kwaliteit.

Fotografie met lange blootstelling laat je zowel op de wereld als op beweging op nieuwe manieren kijken, en het opent allerlei innovatieve mogelijkheden. veel plezier ermee!

Deel 2: Nachtfotografie

Als ik reis, komt een van mijn favoriete dingen ver weg, naar het midden van nergens, en kijk gewoon op naar de nachtelijke hemel. Weg van de stadslichten is het een van de meest spectaculaire uitzichten die ons worden aangeboden, en dat het naar het staren me altijd een gevoel van perspectief helpt.

Natuurlijk, als ik klaar ben, wil ik het proberen en het als een foto vangen. Dit is niet zo moeilijk als je misschien gelooft en vereist, afgezien van een statief, geen fantastisch aanbod van dure apparaten om te bereiken. Het fotograferen van star tracks moet echter meer geloven dan alleen het wijzen van je camera naar de hemel en op de knop “Expose” drukken.

Er zijn twee primaire soorten sterfotografie. Eerst kunt u een schot met een lange blootstelling maken en de sterren veranderen in strepen van licht, zoals deze:

Dit was een blootstelling van twee uur die ik schoot tijdens het kamperen in de West-Australische Outback. Ja, twee uur! (U vereist veel geduld en een fatsoenlijke batterij voor sterfotografie met lange blootstelling.)

U kunt ook verschillende lange belichtingen doen die van 30 seconden tot een minuut duren en vervolgens de resulterende foto’s samenstellen met behulp van de softwaretoepassing als deze. Dit vermindert THij “lawaai” waarvoor superlange blootstellingen worden begrepen, naast het gevaar van uw batterij die midden in de schoot plat gaat, maar daarna heeft het daarna meer werk nodig.

Met de meeste camera’s kunt u echter niet langer dan 30 seconden fotograferen in handboekmodus. U moet overschakelen naar de modus “Boll”, waarbij de sluiterknop open blijft zolang u de sluiter vasthoudt. Sommige camera’s hebben dit in handboekmodus in plaats van een toegewijde lampinstelling – inspecteer uw cameraboek om precies te ontdekken hoe uw ontwerp van de camera werkt.

Het is onwaarschijnlijk dat u twee uur met uw vinger op de sluiterknop wilt staan, maar maak je geen zorgen, je hebt een aantal opties. Het eenvoudigste is om te investeren in een externe releasekabel, waarmee u de sluiterknop zo lang kunt “vergrendelen” als u wilt. Als alternatief, als je een meer eigentijdse camera hebt met wifi ontwikkeld, kun je ontdekken dat er een app is waarmee je de lengte van de belichting na 30 seconden kunt beheren.

Denk ten slotte aan de beweging van de sterren. De aarde draait van west naar oost, dus als je cirkelvormige sterrenpaden wilt, moet je je camera naar het noorden of zuiden richten. Als je op het noordelijk halfrond zit, is het componeren rond de North Star (die stationair blijft) een geweldige locatie om te beginnen.

Het andere type sterrenbeeld is waar je de nachtelijke hemel zonder beweging vangt. Dit zal waarschijnlijk nog steeds een lange blootstelling nodig hebben, maar een die niet zo lang is dat de sterren uit beweging vervagen. Ongeveer een blootstelling van 30 seconden is het maximum voordat de beweging van de sterren van de rotatie van de aarde duidelijk wordt. Hier is een blootstelling van 30 seconden van Venus-setting in de Galápagos als een voorbeeld:

De configuratie is extreem vergelijkbaar met Star Path Photography, omdat u een statief vereist en moet nadenken over uw compositie. Met slechts een blootstelling van 30 seconden gaat u echter de vereiste om de ISO op uw camera te stimuleren om zoveel mogelijk licht in te krijgen.

Moderne camera’s kunnen op ISO’s van 3200 en 6400 fotograferen zonder veel ruis in de afbeelding te introduceren. Bovendien wil je je diafragma zo breed mogelijk openen – de diepte van het veld is niet echt een overweging bij het fotograferen van het oneindige! Open het zo breed als het zal gaan, bij voorkeur in de handboekmodus.

In sommige opzichten zijn deze opnamen gemakkelijker, omdat je de resultaten veel sneller kunt zien. Hier is een schot van de sterren boven Frankrijk:

De Melkachtige methode is een uitstekend onderwerp voor statische sterfotografie – het is een natuurlijke leidende lijn, zoals je kunt zien in de shot hierboven. Dit was een blootstelling van 30 seconden bij ISO 6400 en f/4, op een Canon 6D in handboekmodus geschoten.

Zodra je eenmaal onder de knie bent van fundamentele sterfotografie, kun je een beetje creatief beginnen te worden. Bij deze blootstellingen kan zelfs een beetje licht een enorm verschil maken, zodat u kunt proberen objecten met licht te “schilderen”, door een zaklamp te gebruiken en deze op objecten bij u in de buurt te schijnen.

Deel 3: Fotografie met hoge dynamische variëteit (HDR)

Heb je ooit gemerkt dat je camera soms spectaculair werkt om een ​​foto te maken terwijl je ogen het zien? De hemel is bijvoorbeeld net zo goed, of zijn de schaduwgebieden ook donker?

Dit is omdat onze ogen een veel hoger “dynamisch bereik” hebben dan een camera. Dynamische variëteit is het verschil tussen zowel het donkerste als het lichtste deel van een scène die kan worden waargenomen, evenals onze ogen in staat zijn om een ​​veel bredere variëteit in het donker en helderheid op te lossen dan een camera kan.

Daarom kunt u een schot eindigen die zo lijkt:

Of zo:

… Wanneer in werkelijkheid – voor jouw ogen – de scène zag er meer zo uit:

Het probleem is dat camera’s moeite hebben om de volledige verscheidenheid van de blootstelling te vangen, van de donkere schaduwen met de heldere hoogtepunten. Ofwel de lucht zal een witte uitspoeling zijn, of het landschap zal zowel donker als onherkenbaar zijn.

De oplossing is een methode die wordt begrepen als hoge dynamische variëteitfotografie of HDR. Dit hoeft alleen maar om verschillende foto’s van exact dezelfde scène te maken bij verschillende blootstellingen, en ze vervolgens samen te stellen. Dit wordt ook opgevat als blootstellingsmenging.

Als u een vrij hedendaagse smartphone of camera hebt, heeft het waarschijnlijk een HDR -modus ontwikkeld. De iPhone, met name, heeft een uitstekende HDR -modus. U kunt hier toegang toe krijgen in het menu Instellingen in uw camera of smartphonemenu. Op een Canon -camera bijvoorbeeld is het menu als volgt:

Het gebruik van uw gadget in de HDR -modus is uiterst eenvoudig, en het zal alles voor u doen. Je gadget zal het nodige aantal foto’s maken, ze indien nodig op een rij staan, en ze vervolgens samengaan om je een foto te geven die er representatiever uitziet van de scène die je zag.

Het nadeel hiervan is dat u de camera verlaat om alle beslissingen te nemen, en u zult meestal niet de bronfoto’s hebben – u krijgt alleen de laatste HDR -afbeelding, evenals uw camera zullen het weggooien Tussentijdse bestanden.

Als je mo wiltBeheer over de uiteindelijke afbeelding, dan moet u uw camera instellen op de blootstellingen voor u “bracket”. Hiermee kunt u een reeks foto’s van verschillende blootstellingen maken door de sluiter vast te houden. Als u deze modus in uw camera kunt ontdekken, kijkt u in het menu voor het automatisch blootstellen van bracketing of AEB.

Vervolgens moet u de applicatie voor computersoftware gebruiken om de foto’s samen te voegen in een enkele foto. Er zijn een aantal softwaretoepassingstools aangeboden om uw afbeeldingen samen te voegen. Ik gebruik Lightroom, Photoshop, evenals Photomatix Pro, maar er zijn er nog veel andere.

Verschillende foto’s maken op wanneer betekent dat je een extreem vaste hand eisen of – je raadt het al – een statief. Als uw hand tussen de opnamen beweegt, zullen de foto’s waarschijnlijk moeten worden uitgelijnd, wat niet altijd perfect werkt. Wees bovendien bewust van het verplaatsen van objecten, omdat deze vreemde spookeffecten kunnen veroorzaken, omdat de softwaretoepassing probeert afbeeldingen te integreren.

HDR werkt het beste in grotendeels statische, hoog contrast scènes, vooral landschappen waar er niet veel beweging is, evenals het verschil in helderheid tussen de donkerste en lichtste delen van de scène worden uitgesproken.

Deel 4: Fotografie met een hoog contrast

Over scènes met hoge contrast gesproken, onthoud niet dat u deze in uw voordeel kunt gebruiken. U hoeft HDR niet te gebruiken; In plaats daarvan kunt u al dat licht gebruiken om prachtige silhouetten van uw onderwerpen te produceren.

Dit is een fantastische methode om een ​​ander handvat een onderwerp te krijgen, en ook creatief gebruikt kan u enkele opvallende afbeeldingen bieden.

Het schot hierboven is het silhouet van een boot tegen twee eilanden in Seychellen. Direct in de zon schieten, zoals dit betekent dat u moet kiezen welk deel van de opname u goed wilt blootstellen. Als ik het schot had opgezet, zodat de boot goed werd blootgesteld, zou de hemel een gigantische witte puinhoop zijn geweest als gevolg van het licht van de zon.

Ik had natuurlijk een HDR -beeld kunnen schieten, maar in dit geval was een silhouet van de boot en twee eilanden een aantrekkelijkere compositie.

Andere fantastische onderwerpen voor silhouets zijn mensen, bomen … echt, elk type item met een unieke schets.

Dit soort fotograferen heeft een beetje oefening nodig, omdat de camera niet begrijpt wat voor soort belichting u wilt. De vreugde van digitaal is dat je een opname kunt evalueren en het opnieuw kunt proberen – vooral in een scène als deze, waar je een beetje tijd hebt om de opname vlak voor de zon te krijgen. Wees ervan bewust dat uw belichtingsmeter mogelijk aangeeft dat u de scène overtegenwoordigt of onderbiedt.

De eenvoudigste methode om geweldige resultaten te krijgen, is om in de handboekmodus te fotograferen en alles in te stellen. Houd de ISO-score zo laag mogelijk, en verander uw sluitertijd en het diafragma volgens de structuur die u wilt bereiken, na te denken over de diepte van het veld, evenals elk type effecten met een lange blootstelling die u mogelijk probeert bereiken.

***
Ik gebruik alle bovenstaande reisfotografiemethoden op routinematige basis wanneer ik buiten ben en in de wereld ben, op zoek naar een nieuw standpunt in een bekende scène. Toegegeven, dit zijn individueel complexe onderwerpen om aan te pakken, evenals het zal tijd kosten om elk van hen te beheersen, maar de voordelen zijn extreem de moeite waard. Begin gewoon met het kiezen van één methode en werk er zo vaak mogelijk aan. Met routinematige oefening wordt het uiteindelijk een tweede natuur en kunt u doorgaan naar een ander.

Reisfotografie is een traag proces, maar het is een lonende als je bereid bent om het werk te doen. Als u naar ontwikkeling streeft en niet in perfectie, neemt u veel betere (en geavanceerdere) reisfoto’s in een mum van tijd!

Laurence begon zijn reis in juni 2009 na het verlaten van het zakelijke leven en het zoeken naar een aanpassing van het landschap. Zijn blog, het vinden van het universum, catalogiseert zijn ervaringen en is een prachtige bron voor fotografieadvies! Je kunt hem ook ontdekken op Facebook, Instagram en Twitter.

Meer tips voor reisfotografie!

Voor meer nuttige tips voor reisfotografie, zorg er dan voor dat u de rest van Laurence’s Travel Photography Series inspecteert:

Deel 1 – precies hoe u deskundige reisfoto’s kunt maken

Deel 2 – precies hoe je de perfecte reisfoto kunt maken

Deel 3 – Camera Gear: precies hoe je niet kunt eindigen met de verkeerde apparatuur

Deel 4 – Precies hoe u de perfecte foto kunt maken: Geavanceerde technieken

Deel 5-7 tips voor nabewerking om uw reisfoto’s te verbeteren

Boek je reis: logistieke tips en trucs
Boek uw vlucht
Zoek een goedkope vlucht door Skyscanner te gebruiken. Het is mijn favoriete browse -engine, omdat deze zowel websites als luchtvaartmaatschappijen over de hele wereld doorzoekt, zodat u altijd geen steen begrijpt.